原標題：《永安鎮故事集》：藝術祛魅與女性困境

　　近日，曾在各大電影節大放異彩的電影《永安鎮故事集》登上銀幕，備受關注。青年導演魏書鈞執導的這部影片，是一部由“獨自等待”“看上去很美”“冥王星時刻”三個章節共同構成的“元電影”。影片講述了某個劇組入駐永安鎮準備拍攝電影的故事，情節簡單明了，主題尖銳犀利，通過藝術祛魅的方式，打破了電影神秘、神圣的光環。不僅如此，片中小餐館老板娘“電影夢”的破碎、女明星陳晨“故鄉情”的瓦解，均呈現了女性生存和情感上的困境。影片在看似幽默、嘲諷的喜劇化表達中，蘊含著深沉的人文關懷的內涵。

　　與大多數文藝電影不同，《永安鎮故事集》是“關于電影”的電影，還原了一部小眾電影的前期籌備過程，片中導演和編劇、制片人的爭執與矛盾，揭示了電影圈的某種真實生態。影片以劇組進入永安鎮拉開帷幕，將鏡頭對準了劇組的工作人員，拍攝片場工作的各項流程，使觀眾如同身臨其境。片中人物的造型也不同于以往影視作品中藝術工作者的風格氣質，例如導演這一角色，脖子上始終戴著一條黃澄澄的大鏈子，且喜歡說唱；編劇這一角色的造型則是頭發蓬亂，邋里邋遢，妥妥的宅男一枚。上述人物造型設計，迥異于觀眾腦海中有著高雅文藝范電影工作人員形象，把小眾電影從業者拉到與普通人同樣的地位與處境，反映了他們的艱辛和不易。影片還以近乎黑色幽默的戲謔口吻，嘲諷電影圈亂改劇本、制片人介入創作、影評人空中樓閣式評論以及惡意評分等現象，揭開了電影界的神秘面紗。說唱和黃金色的鏈子，似乎構成了對電影創作狀況的隱喻：想要自由地進行藝術表達，卻不得不受制于資本鏈條的束縛。

　　《永安鎮故事集》將人物情緒充分外化，運用多樣化視聽語言展示女性生存狀態與困境。影片的前兩個故事，分別圍繞身份不同的兩位女性展開敘述。“獨自等待”講述了永安鎮餐館老板娘小顧試圖掙脫庸常生活卻夢想破碎的故事。劇組沒有到來之前，小顧幾乎就是圍著餐館、丈夫、孩子、父母轉來轉去。影片大量采用框景構圖，將人物的面部、身體置于門框、窗框、鏡框之間，這不僅是小顧所處環境的展示，亦反映出其受到環境和人的重重圍困，同時也是小顧渴望掙脫庸常生活狀態的情緒外化。她就像一只泥沼中夢想著變成天鵝的丑小鴨，奮力向前游動，卻游不出沼澤般黏稠、凝滯的生活。劇組的一次試戲，使小顧看到了改變現狀的可能性，她渴望成為電影明星，走出小鎮，走向更廣闊的世界。然而，命運似乎跟小顧開了一個玩笑，她的希望和努力最終化為泡影。女明星陳晨進組后，小顧被打回原形，又成了小餐館的老板娘。影片運用手持長鏡頭拍攝小顧殺魚的動作，晃動的畫面將小顧夢想崩塌的強烈失落及不滿情緒充分表現了出來。

　　“看上去很美”講述的故事，更像是小顧人生的另一面，即如果她的愿望實現成為了明星會怎樣。如果說小顧的悲劇在于“走不出”，陳晨的悲劇則是“回不去”。功成名就的女明星陳晨回鄉拍戲，受到幼時好友的隆重接待，然而“隆重”的背后，不過是利益交換的驅動。曾經的青梅竹馬，而今只能四目相對，默默無言。往日閨蜜的刻意回避，令陳晨意識到時光流逝、身份懸殊所帶來的友誼裂痕。親戚、朋友的“道德綁架”式索求，更讓她感受到人情的冷暖與刻骨的悲涼。在該章節中，影片采用凝視的方式刻畫陳晨內心的情感流動。眼睛是接受外部事物的窗口，電影通過大量主觀鏡頭，以“攝影機之眼”代替陳晨的眼睛，觀察家鄉的變化。她透過酒店玻璃凝視外部世界，站在陳宏家樓頂凝視小鎮風景，最后在充滿水霧的車窗上畫出一只眼睛，水霧順著眼眶流下“淚珠”。沒有臺詞的凝視鏡頭與隱喻的“淚珠”，正是對陳晨情感變化的影像化表達。從對小鎮“鄉愁”式的眷戀、懷念，到對變化后故鄉的陌生化感受，再到對人與人之間關系的極度失望，陳晨與故鄉、故人之間的最后一絲情感維系，亦隨之崩斷。人物內心世界的微妙變化，與片中導演、編劇關于“女性出走是緣于個人意識覺醒還是為了錢”的爭論相呼應，多種視聽手法的綜合運用使人物形象更加豐滿與真實，淋漓盡致地展現了女性內心深處的情感困境。

　　在影片的三個故事里，無論是想當演員而不能的小顧，還是尋求鄉愁情感慰藉而不得的陳晨，亦或是對劇本不滿意卻不得不倉促開拍的劇組人員，似乎都被生活所圍困。他們試圖逃離卻又無處可逃，想要打破牢籠卻又放棄抗爭，不滿、無奈、妥協，構成了片中人物的命運怪圈。導演以睿智的眼光洞察困擾人們的永恒難題，嬉笑怒罵中自有幾分悲憫的意味。影片并未給出解決難題的具體答案，而是以開放式結尾為觀眾留出更多思考空間，增添了回味的余韻。

　　《永安鎮故事集》作為一部年輕導演的嘗試之作，無疑是新穎且有力的。影片以祛魅化的手法和幽默式的嘲諷，還原了電影創作的真實狀態，表達了對電影的熱愛、對女性的同情、對生存的悲憫，為“元電影”的探索提供了一個較為成功的案例。（作者：周仲謀，為蘭州大學文藝評論中心執行主任、文學院副教授；李想，為蘭州大學文學院藝術學理論專業碩士生）