【影視銳評】

　　 當前，影視市場呈現一派繁榮景象，各種類型題材的優質作品集中涌現。然而，從市場構成比例來看，原創作品仍顯不足，原創精品還有些稀缺，創作在原創力方面還有進一步提升的空間。有的創作迷信IP效應，依賴改編熱門網絡小說，導致作品題材類型單一，仙俠、玄幻、甜寵扎堆，不僅故事離奇浮夸，劇情脫離現實，還出現內容模式化、情節套路化、人物扁平化等不良傾向，缺乏精神內涵和藝術價值。有的創作熱衷于翻拍國內外經典影視作品，或對原作不加甄別地復制粘貼，用“新面孔”演繹“老故事”，或往“舊瓶”里裝“變味酒”，加入過多與原作精神不符的所謂現代解讀。更有甚者，通過挪用素材、模仿抄襲、改頭換面等手段快速變現，損害原作者權益，破壞創作風氣，擾亂影視市場秩序。

　　 影視行業之所以出現原創力不足的現象，主要是由于面對多變的市場環境和受眾趣味，一些創作者缺少創新魄力，為規避風險，一味求穩，總是將創作視野局限于已通過市場檢驗的成熟IP。在“背靠大樹好乘涼”的惰性心理和投機心態影響下，他們依賴先前成功作品的光環聚人氣、出爆款，甚至將經濟價值置于藝術價值、社會價值之上，迎合粉絲喜好，炮制流水線快消品，拉低影視市場的藝術水準。若長此以往，就如溫水煮青蛙，導致行業原創意識缺失，原創能力萎縮，制約影視業的健康發展。

　　 原創為何如此重要，因為它關乎影視行業的生命力。原創具有首創性、獨特性、突破性和引導性等特點，包括對現實生活的提煉、題材選擇的開拓、主題意蘊的探索、故事構思的想象、藝術內涵的傳達等，既有對現有故事內容、表現形式的顛覆，也意味著對隱藏在內容形態背后人類藝術審美共性、共同規律的多維度拓展。原創作品的數量多少和質量高下，是衡量影視藝術發展水平的重要指標。翻看世界影視發展史，一個國家影視產業的崛起或某類型題材的流行，都有賴于原創精品不斷涌現強力支撐。因此，盡管IP具有較高的商業價值，也不宜一味依賴、過度開發。要實現中國影視產業的高質量發展，從業者還是應將工作重點放在原創上。

　　 呼喚原創精品，應在創作過程中貫徹創新精神，提升原創能力。藝術世界非同尋常的景觀，往往在險阻僻遠、人跡罕至的地方，只有意志堅定、勇于創新的人才能到達。因此，創作者應排除資本邏輯的干擾，全身心投入創作生產，把提升作品的精神高度、文化內涵、藝術價值作為追求，跳出“舒適區”，勇闖“無人區”，不斷破除思維定式和思想局限，向著行業發展最前沿的方向進發，向著人類精神世界的最深處探尋。比如，電影《長安三萬里》打破人們對動畫電影只擅長呈現虛幻奇特的幻想世界的固有印象，表現真實、硬核的家國情懷與歷史文化。電視劇《覺醒年代》以創新的表現手法展現馬克思主義在中國的早期傳播和中國共產黨創建的全過程，積極探索革命歷史故事的新時代表達和古今時空的精神通聯。原創不僅強調審美的別具一格、題材角度的別出心裁，更表現在對自然、社會和人生的真知灼見中。這些內容蘊藏在豐富多彩、不斷發展變化的現實生活中。因此，要想實現原創能力的提升，還需扎根現實生活，細心體察，深入思考，在淘洗素材、組織內容時凝練切合時代旋律的主題，并運用新觀念、新技術、新手段，在創意構思、表現手法等方面推陳出新，方能使創作呈現更有內涵、更富生機的新境界。

　　 呼喚原創精品，還應營造健康的行業生態和良好的社會語境。這就需要相關部門從頂層設計著手，建構更有利于提高原創水平的體制機制。一是積極倡導、鼓勵、扶持原創作品的創作生產，在評優評獎、資金扶持時更多地向原創作品傾斜，加強對劇本等創作基礎環節的扶持力度，在行業內形成重視原創、爭做原創的良好氛圍。二是要注重創新型人才培養，圍繞提升原創力、創新性等訴求不斷調整人才培養思路，為有創新精神和創作熱情的人才提供更多的發展機會和上升空間。三是在全社會范圍內大力倡導保護原創、鼓勵原創、尊重原創的風氣，嚴厲打擊抄襲剽竊行為，保護原創權益和創造力。多管齊下，建構以創作者為根本、審美提升為內核、政策管理為保障、人才培養為基礎、市場優化為驅動的綜合聯動體系，切實提升影視原創水平。

　　 原創是一種內涵，是一種姿態，更是一種境界。唯有讓原創精神成為創作主流，精品力作才能源源不斷地涌現出來，進而匯聚成一股巨大的文化能量，一直助推影視行業在高質量發展的主航道上破浪前行。

　　 （作者：文衛華，系北京交通大學語言與傳播學院副教授）