中新網北京10月15日電(記者 任思雨)“聽說人到四十就不要像個年輕人一樣，該收拾收拾進叔圈了。”國慶檔熱映的《堅如磐石》，讓演員孫藝洲躋身“叔圈”的行列。

　　大家熟知的孫藝洲，從記憶中跳脫，在電影里搖身一變，變成了戰戰兢兢的“豪門贅婿”David。最近，孫藝洲更新的微博有很多吃兔頭、戴安全帽，和網友們調侃角色的梗，“他也被人看到了，真好。”有觀眾這樣留言。

　　影片里，大家找到了孫藝洲的全新打開方式，如今站在“叔圈”演員中間的他，也給自己找到了一個新定位——“叔圈新人”。

　　成為“豪門贅婿”

　　電影《堅如磐石》里，金江市最大商業帝國金五集團可謂“全員狠人”，白手起家且有黑社會背景的董事長黎志田行事狠辣，不相信任何人，卻獨寵寶貝女兒莎莎，放話要讓David來當集團繼承人，而董事會的兄弟們看似和睦卻各懷鬼胎。

　　巨大的地位差距之下，作為“豪門贅婿”的David每天如履薄冰，畢恭畢敬跟在岳父身后，還要提防集團元老劉鋒、唐大年的明槍暗箭、勾心斗角。但另一面，他也有自己的小心思，比如并非那么專情，私下里還與前女友保持著頻繁的聯系。

　　如何靠近這樣一個離生活極遠的角色？拿到劇本后，孫藝洲一直在揣摩David的心理狀態，他是特別想當豪門贅婿嗎？有沒有可能僅僅是和莎莎談了一場戀愛就誤入豪門？金五集團還是個不可控的黑洞，他會用什么方式排解壓力……在他的理解里，David同樣是一個復雜的角色。

　　來源：《堅如磐石》劇照

　　在電影正式上映之前，孫藝洲有一場戲先出了圈——David在機場迎接回國的未婚妻莎莎，身旁站著黎志田和他的得力干將。

　　戲里的David開心又忐忑，戲外的孫藝洲更是緊張不安。那時，他剛剛落地，直接進入機場內已搭好的拍攝場景，沒有化妝，套上戲服就正式開拍。

　　孫藝洲回憶，當時自己的飛機確實延誤了，心里就像有七八個水桶在晃蕩，換上戲服與張藝謀導演溝通這場戲該怎么拍時，導演對他說，“坐”，一個字讓他瞬間平靜了下來。

　　“張導特別善于調教演員，他知道此時此刻你的狀態是慌亂的，反而就一下子給你平息下來，進入狀態。沒有任何外在原因導致大家創作上的心情起伏，我們就是來創作這場戲。而且我們的戲還有一個特點，不化妝，真的就可以下飛機直接拍。”

　　其實，在那場短短的接機戲里，他還給自己設計了一個小動作，David接到莎莎后，立刻就將其轉交給一旁的岳父黎志田，側面展現他的小心翼翼，“哪怕David見到了莎莎很開心地迎上去，但其實內心下一秒就是：岳父，您女兒。”導演也很快肯定了這個想法。

　　采訪中，孫藝洲反復感謝著導演對演員在創作上的鼓勵，“他能充分給你創作的自由，和身心的放松。我記憶中張導跟演員交流說的最多的話：真實、自然，這就是刻在我骨子里的。”

　　孫藝洲。來源：《堅如磐石》劇照

　　《堅如磐石》是“米其林戲”

　　真實、自然，是導演在片場提最多次的要求，也是孫藝洲在拍戲時最大的目標。從開機的那一刻起，他內心就篤定，當下“我就是David”。

　　電影里有幾幕飯局戲讓觀眾們印象深刻，David面對黎志田時手抖又哆嗦，事實上，那是孫藝洲在拍戲過程中真實發生的。

　　“那個手抖完全不是自己設計的，包括很多害怕、恐懼、畏縮在椅子上身體前傾的那種感覺，都不是設計，完全就是一個人在這個狀態里的生理反應，我覺得這是最真實的。”

　　孫藝洲。來源：《堅如磐石》劇照

　　在孫藝洲看來，每個演員都會給角色做一些設計，但那是站在理性的角度去思考，而真正能打動銀幕前觀眾的，是一些發自本能的東西。

　　他用繪畫來比喻角色與演員之間的關系，做人物小傳和人物設計是每個演員的必要功課，做人物小傳就像素描，把角色的框架給畫出來，而演員對角色的人物設計，就像為畫中人點一顆專屬的痣。

　　“但是你要把這么一張平面變成立體真實的人，你需要真實和自然，只有這樣觀眾才能夠認知到他是個活人，就是我們有的時候看就會覺得，‘哎這個人建議查一查，他實在是太真了。’”

　　《堅如磐石》是孫藝洲與張藝謀導演的第一次影視合作，在他的觀察里，這個眾星云集的劇組有一個特點——安靜。通常一場戲演完，工作人員原地不動，演員之間也沒人講話，大家還沉浸在現場的氣氛中，等待導演的指示，品味剛剛拍完的一條怎樣才能做得更好。

　　“這個沉默的點在哪？每個人都在思考，對方怎么出牌？自己怎么接招？導演又會如何對兩個人的表演給出他的建議和意見。”

　　但這并不意味著創作氛圍的壓抑，“我反而要說，張導其實給了演員極大的空間，他讓你放下緊張和雜念，去充分地施展你自己。”

　　身在其中的孫藝洲，也在放松的狀態下找到了許多種打開自己的機會，拍攝每一場戲時，他不太喜歡每一條都要一模一樣，而是希望每次都能帶給導演新的東西。

　　“有時候有一條特別好的話，我就把它稱為米其林條。”在他的描述里，就像資深的廚師炒菜，當一道菜有了靈魂時可以成為米其林，“演員也是，把你的靈魂注入這個角色了，這條就演得特別爽，就是米其林。”

　　幾年之后再回顧，孫藝洲對拍攝期間的許多細節都如數家珍。對他來說，《堅如磐石》就是自己心中的“米其林戲”。

　　來源：孫藝洲工作室微博

　　“叔圈新人”的自覺

　　在《堅如磐石》路演時，很多觀眾發現了一個“冷知識”，原來雷佳音和孫藝洲是相差一歲的大學同班同學，孫藝洲笑著總結和老同學的默契合作，“同學二十年，歸來一起演，橫批：爽。”

　　在演員被挑選的影視行業，當一個人在某個領域的表演獲得名氣和成功時，就會有大量同類型的作品來找。對于被外界賦予的形象標簽、角色烙印，孫藝洲并不是很介意。

　　“你需要讓別人看到你，一定是先通過你所扮演的角色，所以這個沒有什么。”

　　事實上，這些年來，他一直在挑戰許多不同類型的角色，正直將軍、溫柔暖男、腹黑反派……在影視舞臺之余，也曾在話劇舞臺嘗試，一步一個腳印，他用一部部作品來磨練自己，同時不斷尋找著突破。

　　“我也可以毫無避諱說，因為我身上烙印很重，大家對于我的認知都是覺得能演喜劇。我一直在追求不同類型的作品、不同風格的角色。”他希望未來不僅在電影方面，在工作涉及到的方方面面，都能讓大家看到自己的思考。

　　來源：孫藝洲工作室微博

　　就像這次的《堅如磐石》，他用兩個字來總結電影的拍攝經歷：“過癮”。

　　“跟各位老師包括跟同學的合作，從演員的這個角度，就像是武林大會，大家從武林各門派出來，拿出苦練了多少年的功底各自比拼一番，然后最關鍵在導演，是武林盟主。”

　　作為“叔圈新人”，他還在不斷向觀眾解鎖全新的打開方式。

　　“我覺得很享受現在的狀態，就是上下皆可。要充分利用這個時間去拍一些自己想拍、能夠給觀眾看到的角色，讓觀眾覺得‘這個戲看著很棒’，這種評價對我來說是最重要的。”(完)