◎愛地人

　　2023年的華語樂壇，你最愛的是哪首歌？你看過哪一場記憶猶新的演唱會？你為了什么音樂事件和別人激烈爭論過？

　　在年末回憶這不平凡的一年，我們經歷了演唱會市場的突然開放，我們經歷了一首又一首神曲的傳播，我們還經歷了《羅剎海市》引發(fā)的懸案，以及因為“五月天”演唱會而參與的討論。雖然，這一年并非是樂壇的大年，不像華語樂壇歷史上的1994年、1999年——新人輩出、神仙打架，但同樣留下了很多精彩的瞬間、優(yōu)質的作品，還出現了AI歌手這個群體。如果從未來的角度來看，或者2023年還是某種意義上的元年……

　　專輯不再是主流

　　但依然代表上流

　　我們首先把目光的焦點集中在12月15日這一天，因為代表目前華語樂壇頂尖唱將的兩位女歌手袁婭維和小霞（黃綺珊），同時在這一天發(fā)行她們的年度專輯。無獨有偶，還是12月15日這一天，“MC Hotdog熱狗”、盧冠廷、關浩德等一眾新老歌手，也推出自己的個人專輯——難怪有人戲稱這一天是今年華語樂壇的專輯日。在接下來的幾天，蕭敬騰、鄧見超、裘德、宇兒、曹楊、蔣一僑等歌手，也在單曲為王的大環(huán)境下紛紛推出自己的專輯，讓2023年底的樂壇變得熱鬧起來。

　　之所以這么多歌手選擇在年底發(fā)行專輯，說起來也不算意外，原因主要不外乎有兩點：一是進入新年后，歌手會逐漸忙于跨年等活動，唱片市場將會進入冬眠期，要到三月才逐步恢復——所以歌手都會趕在年底這個檔期盡快把自己的專輯推向市場。另一方面則是很多歌手考慮報名臺灣“金曲獎”，而“金曲獎”的報名原則是上個自然年內在臺灣地區(qū)首發(fā)的專輯——所以歌手們會踩著年底的限期，在截止日前先上線自己的新專輯，從而獲得來年的報名資格。

　　雖然年底新專輯頻頻亮相，但一個不爭的事實，就是專輯早已經不再是華語樂壇的主流。當年張學友憑借《吻別》賣出世界紀錄的盛況，已經無法再重現了。

　　打開目前國內的幾個主要音樂APP，你就會發(fā)現單曲常常會混雜在專輯的歸類里，以至于你想找到一個完全只呈現專輯的條目都是一件不可能的事情。尤其是年輕一代的歌迷，習慣了數字音樂的聆聽模式，那種從第一首到最后一首的聽歌習慣，早就被各種大數據推薦、歌單及隨機模式所取代。

　　即使如此，專輯這種形式，至少在專業(yè)的范疇依然還是代表歌手階段音樂的總結，也代表著真正意義上的音樂名片。所以，除了林俊杰、王心凌和黃綺珊這些出自唱片業(yè)黃金時代的歌手會把制作專輯當成自己音樂事業(yè)的主線之外，就連“時代少年團”、周柯宇、易烊千璽、蔡徐坤、希林娜依·高這些當代的流量藝人，同樣會推出精心制作的全長專輯。

　　這也說明如今的華語樂壇，雖然專輯已經不是音樂的主流載體，但依然代表著一種品質和格調，代表著一個歌手最為完整和系統(tǒng)的音樂表達，是樂壇最上流的音樂載體。

　　還有一點需要指出的是，現在對于專輯的定義也正在改變。像陳奕迅的《CHIN!UP》總共收錄了八首作品，放到二十年前，很容易被當成一張介于迷你專輯和專輯之間的唱片。而蕭敬騰在年底推出的專輯，也只有六首作品。其他像馬嘉祺、陳卓璇等歌手的專輯，曲目也均在四五首之間——在以前算是很標準的EP專輯，但如今也被稱為專輯。這不禁讓人好奇，專輯這種形式在未來又會有什么樣的變化？

　　音綜節(jié)目不算少

　　但沒有一個爆款

　　2023年的音綜節(jié)目依然有很多，卻沒有一個能達到爆款的程度，一些之前曾經被寄予厚望的節(jié)目最終也是潦草收場。

　　2023年音綜節(jié)目的主旋律，還是IP的延續(xù)。像《中國好聲音》《樂隊的夏天》《我們的歌》《聲生不息》和《時光音樂會》等節(jié)目都曾經在歷史上獲得過成功，但在2023年都沒有延續(xù)輝煌。其中，《2023中國好聲音》還因為牽涉到李玟家屬爆料的一些負面新聞，使得節(jié)目在播到一半時停播，此后也再沒有任何復播的消息。這在國內音綜節(jié)目歷史上還是首次出現。

　　停辦一年的《樂隊的夏天》今年高調復出。但由于節(jié)目模式并沒有創(chuàng)新，參演樂隊也缺少之前的話題性，所以整季節(jié)目下來并沒有太多特別之處。除了一首《大夢》因為戳中無數平凡人的心肺之外，其他舞臺的討論度也僅僅只停留在關注這個節(jié)目的少數樂迷之間。

　　至于《時光音樂會》和《我們的歌》這些以往依靠情懷而獲得認可的節(jié)目，因為歌手的選擇、作品的改編，都沒有太多的新意，使得節(jié)目進入了一種審美疲勞狀態(tài)。而《聲生不息》在2023年先是辦了“寶島季”，繼而在年底又推出了“家年華”。只是由于缺乏2022年“港樂季”的題材及鮮明陣容，所以到目前為止討論度遠不如昔。

　　除此之外，今年由騰訊視頻主推的《舞臺2023》，以及芒果TV出品的《青年派計劃》，都是主打年輕音樂人、未來新勢力的節(jié)目。但兩個節(jié)目不僅在播出過程中沒有留下什么讓人印象深刻的選手、話題，就算是走到最后的年度冠軍也完全沒有關注度。其中，雙平臺同播的《青年派計劃》甚至在播出一段時間后，被湖南衛(wèi)視移出了周末黃金檔——這也說明了收視率遠遠沒有達到預期。

　　優(yōu)酷推出的《劇好聽的歌》，雖然有鮮明的主題，但由于在制作過程中還是進入常規(guī)的音綜節(jié)目模式，導致電視劇和音樂這兩個點沒有平衡好，使得節(jié)目變成了OST版（原聲音樂）的《我是歌手》。于是在播出沒多久，就已經缺乏討論度了。

　　綜合下來，2023年的音綜節(jié)目已經到了瓶頸期的最瓶頸：缺少創(chuàng)新的概念和形式；嘉賓的選擇范圍過窄——經常有歌手一年同時參演幾個音綜節(jié)目；再加上這幾年在作品的選曲和改編上，都沒有讓人耳目一新的感覺。如此種種，使得現在的音綜節(jié)目已經到了必須改變的拐點。

　　更重要的是，今年雖然有那么多音綜節(jié)目，但真正能夠達到出圈的音樂作品卻一個沒有。

　　神曲競爭很激烈

　　正規(guī)軍降維打擊

　　往年的華語樂壇，神曲領域似乎是一個平行于音樂產業(yè)的存在：很多歌手并非出自專業(yè)的音樂體系；很多神曲也是粗制濫造，有些甚至不僅庸俗、還很低俗。

　　今年雖然依然還有那種只活在短視頻平臺的神曲，但更多的神曲背后，卻出現了專業(yè)的影子。也可以說短視頻神曲所帶來的流量實在是太有市場價值了，讓主流歌手也開始重視起這個重要的渠道。從年初開始，汪蘇瀧和容祖兒的《就讓這大雨全都落下》、李榮浩的《烏梅子醬》等歌曲，就開始在很多短視頻平臺傳播。它們或者是作為BMG（背景音樂）出現，或者是被各種翻唱及改編。像《烏梅子醬》這首歌曲，更因為樂評人引發(fā)的討論而加劇了作品的傳播度。

　　這兩首很具代表性的年度神曲實際上都出自歌手的專輯和作品輯。它們的創(chuàng)作初衷并非只是在短視頻平臺播放，甚至像《烏梅子醬》本身還不是李榮浩專輯的主打歌。但恰恰因為歌曲的旋律悅耳動聽，適合大眾傳播，再加上某些因素的催化，使得這些音樂工業(yè)水準的作品，開始下沉到短視頻市場。當專業(yè)的音樂人有意無意地下沉到這個市場，以前那些低俗的短視頻神曲很快便交出了更多的市場份額。

　　除此之外，歌手黃琦珊在年初推出的《向云端》，以及她和年輕歌手希林娜依·高在央視春晚上演唱的《是媽媽是女兒》，也是2023年的年度神曲。這些歌曲同樣不是特意為短視頻市場投放的。《是媽媽是女兒》本身是一首母女題材、晚會類型的歌曲，卻因為悅耳的旋律和動人的歌詞一夜成名。這些也說明音樂傳播的終極特點，還是歌曲本身的優(yōu)質。

　　當然，短視頻神曲的傳播除了音樂本身的屬性之外，還有一個很重要的條件，即互聯網話題的助力。像刀郎的《羅剎海市》，就在發(fā)行一段時間后因為被一些網友進行了解讀——這種解讀還通過互聯網被不斷接力，從而引發(fā)了全網大討論，讓這首原本很難被認為有傳播屬性的歌曲成了2023年度標志性的熱度。

　　另外，一首幾年前的老歌《一笑江湖》也在2023年翻紅。而起因則是“科目三”舞蹈把這首歌當成了背景音樂。隨著全網出現了模仿“科目三”舞蹈的熱潮，這首魔性的現代國風作品也成了2023年下半年響遍大街小巷的神曲。其影響力還傳播到了其他國家和地區(qū)，以至于2023年12月，當俄羅斯皇家芭蕾舞團來中國進行《天鵝湖》巡演時，演員返場謝幕時都跳起了“科目三”。“科目三”是2023年樂壇土味文化逆襲的代表，而它背后的傳播助力劑則離不開短視頻的視覺屬性——這也是這個時代神曲的特點之一。

　　無論如何，短視頻神曲趨于專業(yè)化是一件好事，意味著有更多專業(yè)的公司開始進入到這個領域。像今年同樣在網絡爆紅的《可能》，其出品方就是在行業(yè)內很有名的“銀河方舟”——良幣終于要驅逐劣幣了。

　　每周都有演唱會

　　火爆后又潑冷水

　　2023年的音樂演出市場簡直可以用魔幻來形容。

　　3月26日，隨著老狼的“時光流轉”演唱會在凱迪拉克中心上演，停滯了三年多以后北京首個萬人級別的演唱會開啟。也就在同一周的時間里，李榮浩的南京演唱會、毛不易的杭州演唱會、張杰的廣州演唱會等等大型演唱會也紛紛拉開大幕。2023年演唱會的井噴期開始了。

　　很快，歌迷就發(fā)現了一個事實，那就是幸福來得突然，隨之而來的卻是幸福的煩惱——每到演出門票預售時，都不約而同出現了秒罄的情況。這種情況甚至很快到了不分歌手程度——無論是什么歌手，只要是在萬人級別的場館辦演唱會，就很難搶到門票。這也很快引來了關于演唱會門票實名制、如何整治黃牛以及門票售賣平臺的程序是否合理等等問題。

　　由于整整三年都處于停滯狀態(tài)，所以2023年演唱會市場重啟后，不僅歌迷“報復性”消費，歌手也是“報復性”巡回。像伍佰、劉若英、梁靜茹、張信哲和“五月天”等歌手及樂隊，不僅跨越多個城市進行演出，而且常常在一個城市演出多場，有時候還因為供需關系進行加場。北上廣深，以及南京、杭州、長沙等一二線城市，已經無法滿足整個市場要求。于是，薛之謙把演唱會巡回到了衢州，張信哲則去了唐山，張韶涵更是去了縣級市義烏，周杰倫也去了呼和浩特、太原等城市——這些城市原本都并非演出商考慮的地方。這種演唱會的下沉現象，也說明2023年的演唱會市場有多火。

　　由于競爭激烈，歌手之間也紛紛拿出絕招，尤其是在嘉賓層面煞費苦心。比如李宇春的成都演唱會第二場，請到了吳青峰；李榮浩的杭州演唱會嘉賓則是陳奕迅。這種頂流歌手作為嘉賓的出現，無形中也帶動了演唱會的票房。比較特別的還是伍佰，由于在演出過程中常常被歌迷搶唱，所以到后來伍佰干脆在關鍵段落不再演唱，而將機會交給了全場歌迷的大合唱。一時間，這也成為他演唱會的風格。

　　不過，從十月黃金周之后，由于之前大半年的消費過多，演出市場開始逐漸降溫：一些歌手的演唱會門票甚至出現了滯銷的現象，黃子韜的演唱會門票更因為大跳水引來了很多人的嘲笑。

　　2023年的演出市場，最終還因為兩個音樂博主質疑“五月天”在演唱會上沒有真唱，轉到了另一個方向。雖然市場監(jiān)管部門已經介入調查，但關于“五月天”到底有沒有假唱至今還沒有定論。由此引發(fā)的關于墊唱算不算假唱、“五月天”到底有沒有墊唱等問題，都給之前熱火朝天的演出市場潑了一盆冷水。

　　ChatGPT火了

　　樂壇需不需要AI？

　　如果要給2023年選一個關鍵詞，那么ChatGPT肯定是重要的選項之一。

　　2023年，隨著ChatGPT在技術上的提升，AI從概念開始進入尋常人的生活，而音樂圈也很快感受到了AI的侵襲。年中起，B站開始出現了很多孫燕姿版本的《發(fā)如雪》《黃昏》《熱帶雪雨林》《無地自容》等歌曲——這些歌曲別說不是孫燕姿唱的，甚至有些是她根本就沒想過會唱的歌曲。事實上，這些歌曲的演唱者，只是在收集孫燕姿的數據后由AI技術訓練和指導出來的AI孫燕姿。除了AI孫燕姿，還有AI黃家駒。正是因為AI的技術，讓黃家駒也能演唱他生前還沒問世的陳奕迅作品《單車》——這頗有點關公戰(zhàn)秦瓊的意味。

　　甚至就連音樂人自己也開始涉及到這個領域。2023年3月14日這天，陳珊妮發(fā)行了新單曲《教我如何做你的愛人》。單曲就是由她指導其AI模型所唱，而非她本人直接進行錄音。曾經的香港“廟街歌王”尹光，同樣利用AI技術完成了一首由自己和AI對唱的作品《Dear Myself》。一時間，這首歌成為了香港樂壇今年的年底金曲；他本人更是因此大有問鼎今年香港樂壇歌王之勢。

　　除此之外，騰訊音樂娛樂集團也在2023年宣布與王力宏的“宏聲文化”合作，并聯手打造了華語樂壇首位官方授權的“全AI”歌手——AI力宏。其翻唱的《Letting Go》從單曲封面到MV，均由AI制作完成。另一個重要的音樂平臺“網易云音樂”，同樣由旗下的AI音樂實驗室，為淘寶官方IP吉祥物淘小寶定制了AI音色，并完成了AI神曲《尊嘟就醬》。

　　盡管AI音樂的未來還不明朗，但無法改變的事實是，這將會成為一個新的戰(zhàn)場。

　　（作者系著名樂評人）