作者：黃鍵（福建師范大學文學院教授）

　　2023年末，江蘇大劇院創排的民族舞劇《紅樓夢》在鄭州完成了年度收官演出，盡管已在全國巡回演出了一百多場，然而這部舞劇仍然維持著場場爆滿，一票難求的盛況。幾乎與此同時，中央芭蕾舞團的芭蕾舞劇《紅樓夢》亦在廈門完成了2023年的最后一場演出，同樣出現了觀眾跨城追看，線上售票“秒沒”的情景。這兩部舞劇的爆火，充分顯示了傳統經典對于當代觀眾的巨大魅力，也啟發著我們對于傳統經典的現代化路徑作更深入的觀察與探索。

　　《紅樓夢》可以說是當代中國最具影響力的文化IP之一，各類藝術形式對這部名著的改編層出不窮，舞臺藝術領域亦是如此。除了民族舞劇與芭蕾舞劇，在戲劇舞臺上還出現了越劇、話劇、昆曲、贛劇等多種形式的《紅樓夢》，甚至還有集合了劇場、情景園林等元素的文旅項目《只有紅樓夢·戲劇幻城》。這些作品可以視為近年來文化藝術領域利用經典創造新文化產品的國風潮流的一部分，也是戲劇創作者們對國家的優秀傳統文化傳承與發展工作的呼應。

　　從這些作品來看，《紅樓夢》的舞臺改編已超越了“講原著故事”的層次，呈現出一種敘事淡化，追求風格化、審美化的創作趨勢。

　　1 以敘事的淡化與詩意鋪陳營構新的審美樣式

　　面對當代觀眾，改編《紅樓夢》極具挑戰性，由于原著本身有無與倫比的藝術高度，觀眾對于原著情節又較為熟悉，復述原著故事的改編路數未必能收獲高分，尤其相比影視劇等藝術形式，舞臺藝術在講故事方面未必有太大優勢。另辟蹊徑，將原著情節化繁為簡，強化抒情寫意的表現手法，打造不同于傳統審美風格的新舞臺藝術形式也許值得創作者嘗試。

　　贛劇《紅樓夢》劇照 資料圖片

　　在這方面，贛劇《紅樓夢》走出了一條不同于傳統的《紅樓夢》戲曲的改編路徑。該劇以詩社的結社、興社、衰社、散社為主線貫穿全劇，又在其中穿插黛玉葬花、劉姥姥進大觀園、湘云醉臥等橋段。詩社的興衰恰恰映照著賈府由鮮花著錦的繁盛尊榮到大廈傾頹的敗落過程，其中的敘述段落以寫意方式表現得簡潔跳脫，數次詩社雅集的吟詠以及諸如葬花、讀曲這樣的“名場面”以歌舞場景鋪陳。原著中的“黛玉焚稿”被大膽改為“眾釵焚稿”，讓黛玉臨終前的焚稿與諸釵焚稿疊合在一起表現，諸釵成為黛玉的背景與襯托，與黛玉一起將代表詩稿的折扇撕碎，委棄于地，這樣的安排大大加強了抒情的成分，尤其是將黛玉的悲劇與詩社諸人命運疊合在一起，哀悼群體青春與純潔情誼的消逝，舞臺上呈現出一種簡約疏淡的形式之美。

　　而民族舞劇《紅樓夢》與芭蕾舞劇《紅樓夢》，更是充分發揮了舞劇長于表現情感，抒發情緒的優勢。對比于偏傳統的北方昆曲劇院的昆曲《紅樓夢》，江蘇大劇院和中芭的《紅樓夢》都明顯淡化了敘事成分，致力于在舞臺上打造不同美學風格，為觀眾營造如詩如夢、空靈超逸的戲劇意境，讓觀眾看到超越于故事與人物之上的青春與生命本身的輕盈美好?？梢哉f，這些作品都將原著故事提純為風格化的藝術審美形式，在舞臺上營造整體性的詩意空間，為觀眾提供具有強烈形式感的審美盛宴。

　　2 以高科技舞美彌合傳統與現代的距離

　　這些《紅樓夢》改編作品走向風格化、氛圍化的重要倚仗就是高度發展的舞臺技術與美術手段。古典文學名著改編成現代舞臺作品，必須完成從傳統藝術至現代藝術的跨越。自《紅樓夢》問世之后，各種《紅樓夢》故事的舞臺改編層出不窮，其中又以戲曲改編為主。中國傳統的戲曲藝術以“一桌兩椅”為主要的布景形式，通過演員的唱做來間接表現戲劇場景。進入現代之后，受到西方戲劇的影響，戲曲舞臺上出現了寫實性布景，許多《紅樓夢》舞臺改編作品也嘗試以寫實布景來表現原著中的各種空間場景。然而，且不論這種布景可否傳達原著的文學境界，舞臺上的寫實布景與傳統戲曲的虛擬寫意的表現風格之間往往形成矛盾，經常出現布景與表演形式、表演情境不相搭配的情況，或者布景在舞臺表現中所起作用十分有限。

　　江蘇大劇院民族舞劇《紅樓夢》劇照 資料圖片

　　而最近出現的這幾部《紅樓夢》改編作品，卻巧妙地將舞臺科技與藝術思維相融合，做出了比較成功的嘗試。

　　不同于傳統戲曲簡潔樸素的舞臺格局，亦與從前一些同類劇作，例如上海越劇院的越劇《紅樓夢》、北方昆曲劇院的昆曲《紅樓夢》以及原北京軍區戰友文工團的舞劇《紅樓夢》用實景來表現原著故事的空間場景不同，這些新近出現的作品都傾向利用現代舞臺技術建構寫意而又新穎別致的舞美傳達作品寓意。在贛劇《紅樓夢》中，舞臺的背景是非常簡單的一張幕布，上面似乎隨意地用毛筆題寫了一行詩句、落著幾處斑點，然而隨著戲曲情境的變化，幕布后的光色也隨之改變，這些點亦變幻著不同的顏色，當詩社雅集之時，它們呈現為黑色，如同落在稿紙上的墨點；在黛玉葬花之時，又呈現為緋紅色，暗示著暮春落花時節，有效烘托了氣氛，營構了整體舞臺詩境。

　　江蘇大劇院的民族舞劇《紅樓夢》，其舞美也同樣體現出了創意與設計感。在“幻境”一章中，當身穿白衣的眾釵在一片仙霧中起舞，每位人物的判詞同時被投影在空中的幾重帷幕上，形成了如夢如幻的舞臺氛圍，同時也表達出了小說的文學意味。在“游園”一章中，舞臺上方精美的宮燈、背景金色大幕中通過光影朦朧映出的人物身形、精美絢麗的服裝架子、流轉不息的各色仆人……共同營造出賈府貴族豪門的富貴氣息。可以說，這些設計成功借助現代舞臺技術將中國傳統戲曲的寫意風格加以拓展提升，收獲了一種全新而又別致的現代舞臺審美，同時出色地傳遞出原著的藝術氣韻。

　　3 表達現代人對經典所傳遞價值理念的全新理解

　　近年來，藝術作品對中華優秀傳統文化的挖掘與利用漸成熱潮，不同于用現代技術復制與搬運經典作品與形象，當代藝術家有能力在作品中調用、融入跨界藝術元素，表達現代人對經典中所傳遞的價值理念的全新理解，從而完成中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展。

　　贛劇《紅樓夢》中古老的弋陽腔和青陽腔令觀眾印象深刻，其獨有的和唱、滾唱在完成敘事的同時成為全劇的抒情擔當。為了更適合這獨特的唱和，原著中的情節在劇中也有所改動，寶玉的出家是通過黛玉的角度看見并敘述的，二人幾乎是同時“告別”這個紅塵世界，二人精神上的默契得到強化，創作者對原著精神的現代理解也得以展現。

　　中央芭蕾舞團用芭蕾舞來演繹《紅樓夢》，本身就是一場融合中西藝術的探險之旅，其中，無論是人物的服裝、造型還是舞蹈動作的設計都要努力調和藝術形式與文化氣質的中、西差異。例如黛玉形象的塑造，創作者一方面將黛玉的服裝現代化，使之適合于芭蕾藝術的同時，又保留著中國古典風韻；另一方面在舞蹈動作與角色表情上強化人物高潔憂傷的精神氣質，成功塑造出了芭蕾版的林黛玉。江蘇大劇院的民族舞劇《紅樓夢》中“花葬”一章，則更是創造性地在一部民族舞劇中引入了一場現代舞，當人物拋下代表角色身份的外衣，舞臺上的道具、燈光也全部裸露于觀眾的面前，一片花海之中，十二名女子著現代裝束圍繞著十二把墓碑般的高背椅，以一系列代表吶喊、掙脫、顫抖、跌倒等動作的舞蹈，表現著女性靈魂的痛苦與掙扎，這完全是對《紅樓夢》主題的一種現代性詮釋，其看似出離主題與故事，卻控訴了封建制度對于女性的戕害，而這正是《紅樓夢》作為文學經典所折射出的超越時代的人文價值。

　　我們挖掘與利用《紅樓夢》這樣的傳統文化經典，不是為了懷思古之幽情，而是為了創造出新的現代藝術文化產品，進而讓這些產品走入當代人的生活。并且，這些創造不僅局限于劇場，實際上，以藝術創作為中心，將產生龐大的藝術衍生品創意網絡，包括演出現場出售的戲劇人物的Q版冰箱貼、畫冊等紀念品，還有如《只有紅樓夢·戲劇幻城》這樣的大型文旅項目。以中華上下五千年文明為基石的中華優秀傳統文化，正是這一系列創作實踐的不竭富礦。而這些充滿現代審美的《紅樓夢》舞臺改編作品無疑為中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展給出了良好的借鑒范例。

　　《光明日報》（2024年01月03日 16版）