記者 王筱麗

　　“好久不見(jiàn)！”在排練廳一遇見(jiàn)，何賽飛和郝平就給了彼此一個(gè)熱情的擁抱。作為“演藝大世界”首部方言賀歲劇，《魔都俏佳人》下月初就將在上音歌劇院首演。全明星陣容以及近期的滬語(yǔ)熱潮，都讓作品收獲了大量關(guān)注與喜人的票房成績(jī)。在劇組里，何賽飛和郝平可以說(shuō)被一眾出生于上海的演員“包圍”。雖然二人都自稱上海話說(shuō)得不是“頂好”，但這座城市承載了他們數(shù)十年的生活記憶。昨天，記者與兩位演員面對(duì)面，暢聊他們的滬語(yǔ)記憶和對(duì)方言劇的體會(huì)。

　　喜歡喜劇的何賽飛，用四種“語(yǔ)言”讀劇本

　　“結(jié)棍，大姐大呀。”被問(wèn)及所飾角色“甘蔗阿嫂”的設(shè)定，何賽飛立刻用滬語(yǔ)爽快地給出如是回答。昨天是何賽飛“正式”進(jìn)組的第一天，此前由于電影拍攝日程，她以線上的方式參與了排練。前一晚工作到凌晨一點(diǎn)，稍作休整，她從浙江新昌回到上海，下了高鐵就直奔排練廳。排練前，何賽飛已經(jīng)把案頭工作做足，劇本被鉛筆寫(xiě)得密密麻麻，這里要加兩個(gè)動(dòng)作，那句話要用普通話來(lái)說(shuō)。

　　“拿到劇本，我用寧波話、上海話、普通話、越劇道白四種方式都念了一遍。”在何賽飛看來(lái)，不同的方言可以帶出人物不同的面向和氣質(zhì)，“上海話一講，人會(huì)變嗲、變得文氣”。劇中，“甘蔗阿嫂”盯上了藥材行老板萬(wàn)寶財(cái)?shù)募耶?dāng)，飾演該角色的何賽飛將根據(jù)不同的對(duì)手戲人物，在幾種方言間切換，跟侄女甘麗莎（黃齡飾）說(shuō)上海話，跟孔白峰（郝平飾）說(shuō)普通話。“方言擁有給角色定基調(diào)的功能，有時(shí)選得不對(duì)，反而會(huì)讓?xiě)蚴ノΑ！彼龑?duì)記者說(shuō)。

　　上世紀(jì)80年代初，20歲的何賽飛時(shí)常來(lái)上海向尹桂芳等越劇宗師學(xué)戲，學(xué)戲完必會(huì)帶一兩塊奶油白脫上火車。那時(shí)，她已經(jīng)漸漸能說(shuō)上一口上海話。“其實(shí)現(xiàn)在說(shuō)得也不太標(biāo)準(zhǔn)，寧波腔會(huì)滲出來(lái)。”她笑著表示。用滬語(yǔ)表演對(duì)于何賽飛來(lái)說(shuō)是一件新鮮事，即使在主演滑稽戲《啼笑因緣》《太太萬(wàn)歲》時(shí)，她在臺(tái)上也大多說(shuō)普通話。但也正是在那時(shí)，她對(duì)于喜劇有了更深一步的認(rèn)識(shí)。“我喜歡看喜劇，也喜歡演喜劇。”滑稽戲自由的演劇風(fēng)格和演員快速的現(xiàn)場(chǎng)反應(yīng)讓何賽飛受益良多，“喜劇就是以節(jié)奏取勝，語(yǔ)言的節(jié)奏、形體的節(jié)奏，多一點(diǎn)，少一點(diǎn)，效果截然不同。”

　　和戲曲名角過(guò)招，郝平說(shuō)“每個(gè)人都在突破”

　　從1989年進(jìn)入上戲算起，郝平已經(jīng)在上海生活工作了35年，如今的他“上海話全都聽(tīng)得懂，但一開(kāi)口卻是洋涇浜”。進(jìn)組前，郝平就抱著向茅善玉和毛猛達(dá)學(xué)滬語(yǔ)的愿望，排練過(guò)程中，二人的臺(tái)詞讓他記憶深刻，“專業(yè)演員的發(fā)音就是特別講究，充滿韻律感”。

　　郝平心中的《魔都俏佳人》不是滑稽戲、不是滬劇，甚至算不上嚴(yán)格的話劇。“這就是一臺(tái)方言劇，在舞臺(tái)上傳達(dá)文化和地域之美，方言是再合適不過(guò)的載體。”和一般的話劇配置不同，《魔都俏佳人》的演員們來(lái)自不同的演藝行業(yè)，滬劇、越劇、滑稽戲甚至還有歌手。在排練廳，郝平感受到多元氛圍帶來(lái)的能量，和名角們過(guò)招切磋，讓身為資深話劇演員的他感慨：“每個(gè)人都在打破自己固有的表演方式。”無(wú)論是越劇名家趙志剛將戲曲表演的寫(xiě)意放進(jìn)劇中的無(wú)實(shí)物表演，還是滑稽名家毛猛達(dá)“不讓一句話落地”的功底，都讓《魔都俏佳人》的戲劇因子多而不雜，互相融合。

　　不管在舞臺(tái)上展現(xiàn)多少，郝平認(rèn)為每個(gè)角色應(yīng)當(dāng)有其獨(dú)特的根基。就像這次在劇中飾演“孔白峰”，郝平也為其打造了“文明戲演員”的背景。“孔白峰”是一名職業(yè)騙子，整天把“成為一流演員”掛在嘴邊。舞臺(tái)上一來(lái)一去間，“笑果”自然而然地迸發(fā)。“當(dāng)人物有了‘根’，在此之上衍生出來(lái)的戲劇動(dòng)作，才能給觀眾提供更加真實(shí)可信的表演。”