大戲看北京

　　春節(jié)后上演《茶館》是北京人藝的老傳統(tǒng)。值紀念老舍125周年誕辰之際，正月十三，北京人藝的“鎮(zhèn)院之寶”再登舞臺，龍年首演后，《茶館》演出總場次達到735場，火爆的票房再次印證著“經(jīng)典”常新的活力。

　　老裕泰在北京人藝的舞臺上已經(jīng)“開”了60多年。在進入新時代的今天，如何在秉承前輩藝術(shù)家集體智慧的基礎(chǔ)上，讓這部經(jīng)典話劇既能保持傳統(tǒng)，又有新的味道，已經(jīng)成為北京人藝新的課題。

　　生活里，茶水越續(xù)越淡，但是舞臺上，《茶館》里的“茶”卻要越續(xù)越濃，北京人藝的“續(xù)茶”之路，走得難，卻也堅定。

　　時間之難

　　如何展示未曾經(jīng)歷的

　　《茶館》以老裕泰茶館為背景，用三幕演出跨越近半個世紀，以諸多小人物的命運悲歡，講述了時代變革。老舍先生曾說，“茶館是一個三教九流會面之處，可以容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。”老舍先生“以小見大”，通過一個茶館的故事展現(xiàn)了舊中國的沒落和百姓的境遇，其中既有舊中國的歷史與時局，也有老北京的風土與民情。

　　這原本就是對戲劇藝術(shù)家們的一次挑戰(zhàn)。經(jīng)過六十多年的打磨，這種挑戰(zhàn)性不僅沒有削弱，反而變得更難。此次復排的藝術(shù)指導，劇中秦二爺飾演者楊立新說，1958年，這出戲創(chuàng)排時的藝術(shù)家們都經(jīng)歷過民國時代，對舊社會的生活有親身感觸，而現(xiàn)在距離那個時代已經(jīng)遙遠了，演員們不可能像老藝術(shù)家們那樣具有直接的源于生活的認識。

　　“演員是感性的，越是自己經(jīng)歷過的，越好體會，越好進行表演創(chuàng)作。如果只是看文字憑借想象，表演還是會有距離感。但是現(xiàn)在觀眾對演員創(chuàng)作要求很高，希望看到原汁原味的老北京。作為生活在當下的演員，我們的表演如何能夠與觀眾的歷史回憶和想象產(chǎn)生共鳴，是一個非常大的考驗——戲越精彩越難演。我們的目標就是帶著大家持續(xù)打磨，扎實地生活在舞臺上。”楊立新說。

　　創(chuàng)新之難

　　在前人的基礎(chǔ)上，是否敢于否定自己

　　中國劇協(xié)主席，飾演常四爺?shù)腻Т骊窟@樣形容一年一度的《茶館》，“經(jīng)典作品常演常新，觀眾也是新的，每一次像爬山一樣，往頂峰爬，再回到原點，我們都是從世俗生活中走到后臺，每一場都要從自己的生活盡快進入戲劇的生活，進入作品。”在他看來，這是每輪演出都要面對的課題，首先要進入這道門。

　　20多年的演出，在濮存昕看來，如今和2000年自己剛演《茶館》時完全不一樣，“那時很青澀，我誠懇地向黃宗江先生征求意見，他堅決不發(fā)表評論，只是說‘不容易’。我知道他有惆悵，是對老前輩演的《茶館》的留戀，他們深深地迷戀于前輩演出的景象中，一下子變成這些后生們，包括新的舞臺設(shè)計，他們不接受。”

　　在濮存昕看來，當時《茶館》的導演林兆華是一位為藝術(shù)可以“否定”自己的藝術(shù)家。作為已經(jīng)成名的話劇導演，林兆華在2005年復排《茶館》時，恢復了焦菊隱的版本。但這不是對創(chuàng)新的放棄，也不是對現(xiàn)實的低頭。實際上，在當時的排練中，林兆華將他對作品的認識與解讀潛移默化地注入演員的表演中，幫助演員在表演上有了新的提升。提到當時的創(chuàng)作情景，濮存昕對林兆華充滿了敬意。

　　濮存昕說：“大家是懷著真誠去傳承前輩創(chuàng)作的藝術(shù)水準，經(jīng)過多年努力，我們有了一些進步，但直到今天也依然在尋找前輩演員曾經(jīng)達到的水準和風采。我們一直在攀爬那座高峰，即使現(xiàn)在《茶館》里很多角色已經(jīng)由年輕演員接替，但對于我們來說，依然要求自己盡可能去接近高峰，接近前輩們的背影。”

　　挖掘之難

　　太多的細節(jié)，從歷史到原作

　　再演王掌柜，已經(jīng)演了三百多場的梁冠華仍然覺得有無限可挖掘的東西，“演《茶館》還是有壓力的。”于是他早早就開始了準備。如果說這一次演出有什么特別的意義，那就是，“演好每一場戲，就是對老舍先生最好的紀念。”

　　“觀眾會在戲劇舞臺的畫框中像翻閱一本書似的看它曾經(jīng)的面貌和我們這個民族曾經(jīng)的歷史細節(jié)，以及角色處境命運的艱難，我們只有竭盡所能有品質(zhì)地完成好這部戲。”濮存昕說，“我們有一個愿望，就是盡最大可能把我們能夠攀登到的高度呈現(xiàn)給觀眾。”

　　換代之難

　　接班不達標，《茶館》或停一兩年

　　雖然已經(jīng)成為北京人藝的院長，但是馮遠征依然格外珍惜松二爺這個角色。當年，由于自己跟黃宗洛飾演的松二爺外形相去甚遠，對角色比較有“抵觸”，但20多年演下來，他不僅讓人們接受了新的松二爺，也對松二爺這個角色有了感情。無形之中，他以自己的方式實現(xiàn)了對前輩藝術(shù)家的傳承。

　　“今年一些年輕演員進入劇組飾演龍?zhí)捉巧彩且环N傳承，讓他們感受《茶館》劇組的氛圍，更為日后的接班作鋪墊。”馮遠征說。

　　面臨新老交替的《茶館》，何時接班，如何完成？“馮遠征”們這兩年一直在思考著。馮遠征提到了“換代是否絲滑”的問題，所謂“是否絲滑”也就是后續(xù)演員能否符合原著要求，能否頂?shù)蒙辖友莸慕巧芊竦玫綐I(yè)內(nèi)業(yè)外的認可。“如果說換代不那么絲滑，很可能中間會停個一年兩年。”馮遠征說。

　　在馮遠征看來，《茶館》的經(jīng)典性既有劇本的經(jīng)典，也有老藝術(shù)家表演的經(jīng)典，“我們這一代到今天也成了傳承這部經(jīng)典的中間力量，而觀眾喜歡的正是演員對角色的闡釋。每年演出都不一樣，都會有新的認知、新的進步，人物的酸甜苦辣表達也會更加清晰。”

　　文/本報記者 郭佳 統(tǒng)籌/滿羿

　　攝影/本報記者 柴程 劉暢