在過去的2023年，國際電影節范圍內最受矚目的華語電影無疑是《白塔之光》。在柏林國際電影節首映后，這部電影又頻頻亮相其他電影節，最終以在法國南特三大洲電影節摘得最高獎“金熱氣球獎”收官，結束一年的電影節之旅。《白塔之光》的編劇、導演張律一向低調、含蓄，但是在他的采訪中，他多次感謝了他的制片人徐佳含，“謝謝她的堅持才有了今天的《白塔之光》。”

　　《白塔之光》已是徐佳含和張律導演繼《福岡》和《漫長的告白》后的第三次合作。同時，她和她作為聯合創始人、合伙人的公司午夜失焦影業，也與諸多新導演一同打造過多部亮眼的長片處女作：《漫游》獲得了第23屆釜山國際電影節主競賽單元“新浪潮”獎提名，并入圍第69屆柏林國際電影節論壇單元；《小偉》獲了第13屆FIRST青年電影展評委會大獎。

　　徐佳含被稱為制造三大電影節文藝片的幕后“錦鯉制片人”，但她卻謙虛地表示自己是個“制片新人”。徐佳含用“幸運”形容自己，“我相信在這二字背后，是眼界、天賦、努力在默默支撐。我總是提醒自己，要往前走，要前進”。

　　半路出家成為制片人

　　徐佳含畢業于美國史密斯學院及哥倫比亞大學，她坦言“沒學過電影制作”，因為她一直攻讀的是文化人類學和電影理論這個方向。2015年，徐佳含參加了美國學校的交換項目，到法國巴黎交流學習一年。她開始參加戛納、柏林、威尼斯、釜山等電影節。

　　在電影節上，她認識了好幾個和她同樣熱愛電影的留學生，其中兩人，成為了她未來的合伙人。懷著對于電影共同的熱愛，幾個留學生一起開設了名為“深焦DeepFocus”媒體，簡介是“一份以巴黎為發源地的迷影手冊，我們從這個星球上的各個角落發回第一手電影批評和資訊。同時，我們也遍及全球各大電影節，深入觀察整個世界電影工業。” 就這樣，三位年輕的合伙人一同打造了如今業內知名的電影自媒體“深焦DeepFocus”。

　　雖然做得風生水起，但徐佳含很快意識到，僅從發行端為電影助力是遠遠不夠的，“如果想真的幫助導演打開他們的融資和國際發型之路，就必須得從產業的上游——也就是開發和制作——介入，這樣才能為導演提供最有效的幫助。”

　　于是徐佳含半路出家成為制片人，在短短幾年得，她的作品橫掃多個A類影展，其中《白塔之光》在2023年北京國際電影節上拿下五項大獎，徐佳含以國際視野為向導，同時以扎實的電影理論作為護盾，尋找著藝術與市場的交叉點。

　　做制片人感受到與電影前所未有的連接

　　對徐佳含來說，制片工作的核心還是人與人的合作，制片人作為一個樞紐，不只要對編劇、導演負責，更要對投資人、發行商和整個劇組的工作人員負責。2023年，當她坐在首映現場，看著熟悉的電影《白塔之光》出現在大銀幕上，徐佳含坦言，“我感受到了與電影前所未有的連結，因為電影里混合著苦澀和甜蜜的拍攝記憶，混合著主創們對于每一個細節的爭論、推敲、確認。”

　　《白塔之光》雖然頻頻得獎，但從市場的角度來看，這部電影有些隱晦、含蓄，似乎缺少吸引觀眾的噱頭。徐佳含坦承《白塔之光》的融資開始確實非常艱難，“一開始加入的是一家體量較小的影視投資公司，因為體諒小所以決策流程快，他們因為喜歡這部電影的藝術表達所以才選擇加入。到了后期階段，我們才有了國企和更多的資方加盟。我也花了很多時間去和資方一起研究、討論他們的回收途徑，爭取滿足各個投資方的訴求。”

　　作為制片人，徐佳含說陪伴一部電影從梗概到上映，通常至少要一年半的時間。“因此，對我來說，這個項目必須讓我感到有激情、有動力。電影的藝術性是必須有的，如果花錢和時間去做一個平庸的電影，那簡直是浪費生命。其次是市場競爭力，一部電影如果想獲得投資并在院線與觀眾見面，即便是小成本電影、藝術電影，也要在有它們對應的市場具有競爭力。基于這兩點，制片人就必須專業。現在大家談太多電影情懷，其實專業精神特別重要。”

　　如今，影視行業迭代速度極快，小公司、新公司、藝術類電影公司成立了非常多，也消失了非常多。說起這個話題，徐佳含覺得電影公司最容易落入PR導向的陷阱，太刻意強調品牌宣傳和融資宣傳，其實電影公司最核心的永遠是專業能力。“審美的能力、前期開發的能力、制定合理預算的能力、執行的能力，這些都需要不斷磨煉。”

　　回憶頻繁參加戛納、柏林、威尼斯等電影節的那幾年，徐佳含說那時的她覺得，也許得到三大電影節的認可與欣賞就是做電影的動力。“現在我有了新的理解，讓我們一直有激情做電影的不是票房也不是獎項，唯有找到電影與自己的深層關系，和有才華的人碰撞思想、將他們的才華展現在更大的舞臺上，這樣才會有做電影的幸福感。”

　　無論是《漫游》《漫長的告白》還是《白塔之光》，從柏林國際電影節、釜山國際電影節等國際知名電影展游歷一圈，它們又回到國內視野，登上北京國際電影節、平遙電影展的舞臺，之后再放映在國內大銀幕。對闖蕩電影江湖的年輕人和默默耕耘的成熟電影創作者來說，這是一種寶貴的良性循環，做自己的電影、獲取國際認可、再讓這些電影去觸達盡可能多的觀眾。他們贏得了堅定自己風格和選擇的底氣，中國電影的表達空間里也會增添多元化的力量。

　　電影節固然重要，為電影節、為獲獎而拍片，往往會成為很多創作者的枷鎖

　　近年來，隨著華語影片對海外市場的日趨重視，有越來越多的華語電影“走出去”，得以被全世界的觀眾所認識，不少畫風截然不同的新電影與新導演脫穎而出。往年徐佳含做得最多的工作，就是大量地與選片人面對面溝通，了解他們的喜好以及西方觀眾的文化語境及視角，為他們精準地推薦適合的影片。“對電影節來說，選片人最重要的工作是發現新的影片，發掘新的電影人。其實有很多選片人很想了解中國電影，但他不知道該從哪里去了解。所以海外電影節非常愿意和我們這樣的制片人建立一個長期的聯系。通過影片的輸出，讓海外了解到華語電影創作的多元性，這是一個很漫長的培養過程。所以我們做的，是從項目前期就積極引入海外資源。”

　　以《漫游》為例，徐佳含將影片推薦給了一位資深的中國香港選片人，他同時兼任香港國際電影節與柏林國際電影節的選片人。“他很喜歡《漫游》，便向柏林的團隊做了重點推薦。”當時《漫游》已經確定要參加釜山國際電影節，團隊十分擔心國際首映的沖突問題，“柏林這邊基于對影片的喜愛，同意只要確保歐洲首映放在柏林就行，因此《漫游》有幸同時去了兩個國際電影節。”

　　但是，對于國際電影節，徐佳含作為制片人的態度更多是警惕，而不是諂媚。她堅稱，“電影節固然是重要的，但是它僅僅是電影走向觀眾這個過程的一個環節而已。對于一些電影來說，電影節的加持可以令它更有效地被介紹給觀眾；對于一些觀眾來說，他們可以在進影院選擇觀看哪部電影時多一個考量的維度。但是，作為導演和制片人我們要非常清楚自己的電影到底是為什么而拍的。為電影節、為獲獎而拍片，往往會成為很多創作者的枷鎖。”

　　選擇合作導演會兼顧新導演和成熟導演

　　作為制片人，如何選擇自己合作的導演？徐佳含表示她會試圖兼顧新導演和成熟導演，“因為他們各有各的優勢。成熟導演在劇本的創作上和拍攝上更有經驗，但新導演總有一些出人意料的想法，無論對錯，會驚艷到我。而這兩類導演所面對的苦難也是不一樣的，換句話說，他們需要制片人做的事情并不完全相同。對于成熟導演來說，很難做到每一部作品都超越前作，或者說每一部作品都讓你的合作者感到耳目一新，充滿動力，這實在是一件非常艱難的事情。”

　　說到挖掘新導演的標準，徐佳含認為新導演首先應該是一個對自己有很高標準的人。“但大部分導演都做不到，他們可能覺得只要拍出來，再享受光環和熱鬧就行了，這種導演我不太接受。第二，他要耐得住寂寞。第三，他要是一個有趣的人，可以聊得來的人，大家相處會比較愉快。我也會建議新導演對電影公司、電影制片人多考察，不要因為幾次談話感覺‘人不錯’就選擇合作。一部電影的合作少則一年多則四五年，這個選擇應該謹慎小心。”

　　在徐佳含看來，雖然大家都在搞各種各樣的新導演計劃，但其實非常好的新導演特別少。“我們找到祝新、黃梓這樣的新導演，就會以特別耐心、特別專業的方式去合作。不會非常快的去榨取他們的價值，也不做拔苗助長的事情，一切按照規矩來。創作是有它的規律的，你有再多的錢，再大的IP，再多的資源人脈都沒用。”

　　而作為制片人，徐佳含坦承不能忽略市場因素，“從融資的階段，我就必然要跟投資人討論到市場的問題。只是我的經驗是，票房并非回收的唯一途徑。我會在一開始就幫投資人算清這筆賬，有哪些渠道可以回收，大概的周期是什么樣，我也因此才能維持許多良好健康的投資關系。”

　　有人認為當下娛樂的選擇太多了，所以能靜下心來慢慢欣賞一部文藝片的觀眾少了，徐佳含表示人們確實被短訊息、短視頻占據了很多時間，“我覺得電影和游戲、VR的融合也是一個必然的趨勢，也許最理想的狀態就是百花齊放。有人選擇在一個黑暗的電影院，度過一段沒有手機的時光，感受光影的魅力，也有的人喜歡更沉浸式的游戲體驗，我覺得這都無可厚非。關鍵是觀眾不能失去感知的能力，你被一個雕塑感動，被一部電影感動或者被一部游戲感動都是可以的，但我們應該保持這種敏銳和感知力。”

　　觀眾的欣賞可以“百花齊放”，徐佳含對自己的目標卻是非常清晰，“我對自己的定位，是要做有趣的電影。其實所有的平臺和機構都在尋找既有市場吸引力，又有作者表達的影片，我相信這樣的電影也會是未來觀眾最期待看到的。”

　　文/北京青年報記者 肖揚

　　編輯/弓立芳