清晨的第一縷陽光，透過薄霧輕吻繁忙的都市天際線。這里是上海虹橋機場人來人往川流不息的候機大廳。周加華的環境藝術作品，《生命樹，上海1988》巍然屹立于此。

57臺老式顯像管電視機組成的樹體足有三層樓高，配合通體霓虹，仿佛穿越時空的光電交織——距今三十年前的紀事畫卷徐徐展開：1988，漢城奧運會開幕式上，圣火熊熊燃燒；外灘沿岸，聯誼大廈剛剛拔地而起；上海歌手毛阿敏身著金色蝙蝠衫參加央視春晚......偌大的挑高空間，偶有不?神色的匆匆過客駐足抬眼，似乎還能透過每片金屬冶制的樹葉，再次窺視到時代的斑駁光影。

（生命樹前，人來人往的游客）

上世紀20年代，?賽爾.杜尚在當代藝術之都紐約打響了反藝術精英化的第一槍。公共藝術應運而生，旨在打破藝術的雅俗之分，突破和超越繪畫界限，讓藝術走出美術館，使其展現自由的無拘無束的形態，自然的融入人們的生活。“老樹”，“日月”，“地平線”，周加華極具東方特色的藝術語言，恰好具備這種“雅俗共賞”的先天優勢。

“浮沉大地，月光籠罩層疊老屋，期間綠葉，如忽明忽滅的希望；善惡交替，生命的歷程周而復始，靜謐的氣韻蘊藏萬千氣象。”這即是周加華終其一生不斷重復的繪畫意向。從繪畫表達到空間藝術，他的作品像一個容器，收藏一個片刻的思緒，一個時代的愿力；他的筆觸永遠都在關注變動不居，永不停息的客觀世界，一切輝煌的寂寥的，也許苦楚，卻總有希望。

（周加華油畫作品）

近觀其作，不免好奇其人其心。他在自己的文集《藝林閑思錄》“解讀我的繪畫語言”一文中提到：“我所崇尚的生活道理，希望單純而復單純。”“我，固執己?的生活道理，必然會一以貫之于我圖畫創作中的心態訴求。”更多的日子，是一種稀疏平常的恬淡寡欲：周加華擅?料理素菜，家中唯一的葷菜煎鱸?是?柏花苑神貓小貓基諾的盤中餐，午后小貓下樓遛彎，整個家是他獨自一人的“道場”，或進行一場酣暢淋漓的閱讀，或在畫室中獨自暢游內心世界，這樣的日子他一過就是十幾年，精神和技藝都在這最樸素單純的生活中錘煉。

藝術家本身，總會在自己的感官脈絡中找到一體兩面的矛盾表達，形成一種獨特的?格魅力，一如周加華作品中的恬靜深遠與在社會活動中的鋒芒畢露。早些年，你經常可以在上海當地的各類報評時論上看到周加華對中國當代藝術及其深層文化病癥的“直言不諱”，他心中對東方文化慧根的追尋有著一套“固執己?”的態度。

（周加華，和他的第一件裝置藝術作品）

2019年，是周加華的想法在兒子影響下產生劇烈變化的一年。兒子詩元是對周家華的“固執”最有發言權的人，他會合理的設想，如果周加華與杜尚生活在同一時代的紐約，杜尚未必有機會打響當代藝術那叛逆的第一槍。而就是在這一年，周加華在上海郊區舊廠房的空地上，用36個樹墩疊加就地取材的環保廢料，創造了他人生中的第一個當代裝置藝術作品——一顆有形的生命之樹。他說，希望用這棵樹讓更多人看到他固執己?的文化思考。我們或許可將這個作品認知為《生命樹，上海1988》的雛形。此后?達三年的疫情，世界發生了翻天覆地的變化，局勢波譎云詭，人們對前路愈發迷茫。生命樹在三年后的今 天，篤定的落地上海虹橋，一如周家父子對建立一套“追根溯源”的當代東方藝術審美標準的決心。

（從畫作到實體，“生命樹，上海1988”最初的手稿）

與周加華走的越近，你越發覺得，他心里有一棵樹。這是他自己的樹，家庭的樹，?族的樹，也是世界的樹。這棵樹，他畫了半輩子，如今筆端的墨寶終于屹立在虹橋機場，光輝四射。他獨特的藝術思想終于表現為現代公共藝術的實體，他的生命之樹用他的心呈現給了更多世人。

（位于中庭的樹體）

這棵對鄉土有著深深眷戀的生命之樹，立于十里洋場的重要交通樞紐集散地，每個途徑的旅人，或匆匆一瞥，或踟躕流連，在他偉岸斑斕的身形下心有所感。他暗含著我們對世界的期許，他也牽引著我們對生命的共情。他的魅力在于達成我們不計年華不計地域的共鳴。

虹橋機場，《生命樹，上海1988》，他就在那里，等你相遇，再相遇。