翻騰著時代浪潮的《人生之路》（上圖）和一代上海人奔赴夢想的人生拼搏故事《繁花》（右圖），都被改編搬上電視熒屏，引起觀眾熱烈反響。 （均劇方供圖）制圖：馮曉瑜

　　■本報記者 宣晶

　　電視劇《繁花》昨晚首播，王家衛、胡歌攜手呈現金宇澄筆下的阿寶的別樣人生。歷經三年的創作打磨，這部改編自茅盾文學獎獲獎作品的電視劇終于直面觀眾。今年，多部由文學作品改編的電視劇都有著不俗市場反響，翻騰著時代浪潮的《人生之路》、凝聚人間悲喜的《熟年》、放飛想象力的《三體》等被搬上熒屏，經過創作者們對人物角色、故事情節的補充及延展，帶給觀眾新的體驗。基于文學作品的舞臺創作亦精彩紛呈：小說《千里江山圖》被改編成廣播劇和評彈，同名話劇也在緊張創排之中；滬語版舞臺劇《長恨歌》近日在上海話劇藝術中心首演，引起觀眾熱烈反響，決定加演兩場；音樂劇《安娜·卡列尼娜》《唐璜》近期都將登上申城舞臺……

　　從文學IP中汲取養分的同時，改編作品如何以更加開闊的視角進行藝術再創造？專家認為，既要有汲取原著精髓的“不變”，也應有改編轉化過程中的“必變”。“文學作品經過了時間的檢驗，許多觀眾是帶著強烈訴求來觀看表演的，這是IP改編與全新創作最大的差異。”上海話劇藝術中心藝術總監喻榮軍說。有28部戲根據小說或影視劇改編的他強調，改編是一個“破”與“立”辯證的過程，必須把握好火候。“改編不能單純把原著當成市場基礎，而是要選準角度、創新表達。盡管我們對文學富礦的挖掘越來越深入，但創作者始終要留著一根‘爬上來’的繩子，才能與觀眾保持良好的情感鏈接。”

　　謹慎“量體裁衣”，也要勇敢闖出新路

　　文學IP寶庫為影視和舞臺創作提供了多種類型、多元風格的高質量文本來源。

　　當下，文學作品影視化進入了爆發期。《2020—2022年文學改編影視作品藍皮書》顯示，自2020年到2023年第一季度，取材自閱文、晉江、起點、番茄等文學網站的影視改編作品有70余部。近三年豆瓣參與評分人數最多的前10部國產劇中，改編自文學作品的高達9部。

　　文學改編也是國內外演藝舞臺的常態。比如，舞劇《安娜·卡列尼娜》《葉甫蓋尼·奧涅金》是艾夫曼芭蕾舞團最富盛名的代表作，根據阿加莎·克里斯蒂小說改編的懸疑劇常演不衰，陜西人藝改編自《白鹿原》《塵埃落定》的話劇大受歡迎，《紅樓夢》《聊齋》等經典名著都是戲劇創作的優質資源。12月22日，改編自列夫·托爾斯泰巨著的俄語音樂劇《安娜·卡列尼娜》登陸北外灘友邦大劇院。2016年，此劇剛推出就獲得了俄羅斯“最佳音樂劇”類別中的“本季熱門”“觀眾之星”等獎項。法語原版音樂劇《唐璜》將于明年1月亮相上海文化廣場，該劇由法國作曲家費利克斯·格雷創作，20年來熱演不衰。節奏感強烈且夢幻的弗拉明戈舞蹈和色彩明麗的吉他音階，以及偶爾穿插其間的西班牙語歌曲，使得這部音樂劇充滿了濃郁迷人的西班牙風情。

　　專家指出，盡管文學IP很有誘惑力，但改編創作者需要精準定位。 通常來說，電視劇改編看重長篇小說，期待在內容體量上有更大的挖掘空間；舞臺劇轉化則偏愛中短篇小說，有限的表演時長渴求直擊內心的力量；還有些文學經典并不適合改編成藝術作品。“文學作品為藝術創作提供了非常好的基礎，很大程度上幫我們解決了作品從無到有的難題，但藝術創作必須符合自身的特點。”喻榮軍透露，上海話劇藝術中心把《英雄兒女》改編成舞臺作品時，重寫量達到70%至80%，幾乎顛覆了原作。“與巴金小說《團圓》、長春電影制片廠拍攝的電影相比，舞臺劇在表達方式上是不一樣的。面對當下的青年觀眾，我們要重新思考如何塑造英雄、弘揚精神。”

　　在改編轉化的過程中，創作者不僅要謹慎地“量體裁衣”，還要勇敢地闖出新路。中福會兒童藝術劇院在選材時，從兒童視角來評判文學IP的深度和廣度，用動物形象重組改編了《唐吉訶德》《巴黎圣母院》等名著，演出場次達230場。上海滑稽劇團改編《官場現形記》《啼笑因緣》等，注重尋找作品與上海有關的鏈接點，從細微處挖掘喜劇要素。《千里江山圖》是近期熱門的文學IP之一，先后被改編成廣播劇和評彈，話劇和電視劇正在創作中。在作家孫甘露看來，廣播劇的聲音是一種特殊樣式，它能給人更多的想象空間；評彈鏈接著遠去的年代、過往的記憶，是非常特別的改編版本；小說中有很多一筆帶過，影視的難點則在于正面呈現含蓄之處。“好的改編既要善于提煉，也要有‘藏’的方法，更要尊重改編主體的創作規律。”

　　長效機制，推動文學IP與藝術創作破圈融合

　　近日，中央廣播電視總臺發布“龍年大劇看總臺”片單，38部新劇將陸續與觀眾見面。其中包括多部由文學作品改編的重磅作品：既有根據作家陳彥、徐則臣、阿來等同名小說改編的《主角》《北上》《塵埃落定》；又有根據亦舒作品改編的《承歡記》《玫瑰故事》；還有根據劉慈欣科幻小說改編的《球狀閃電》，將觀眾的期待值拉滿。

　　不少業內人士表示，除了各大文學獎項的獲獎作品之外，還有大量作品值得去關注。“觀眾在找好戲，好戲也在找觀眾。受眾群體越來越細分，為演藝市場帶來了巨大變化。”中國上海國際藝術節遴選委員會副主任吳孝明認為，解決“尋找”之困局需要建立切實可行的常態長效機制，推動“文學IP與藝術創作破圈融合，賦能轉型”。

　　2023年初，文化和旅游部發布《2023—2025舞臺藝術創作行動計劃》，明確提出“遴選適宜舞臺轉化的優秀文學作品，不定期向主管部門、文藝表演團體和劇作家進行推介，拓寬優秀劇本來源。”今年6月，由上海市文化和旅游局編制印發的《上海市文化和旅游局舞臺藝術和群眾文藝創作行動計劃（2023—2025）》將“加強文學（影視）成果轉化”列入創作保障措施。“文學作品是其他藝術門類的創作源泉、原材料，需要通過咀嚼、再加工，為舞臺轉化提供更多更好的文學IP。”上海市作家協會黨組書記馬文運指出，文學IP要建立起面向藝術生產源頭的推介機制，提供書單，舉辦沙龍、茶話會、朗讀會等，提升優秀作品的“能見度”，充分挖掘文學的魅力與潛力。