流量是由優質的作品帶動起來的，反之，炒作的“虛火”不可能帶來真正的商業價值

　　熱播劇《繁花》火了，而在熱度和流量之外，該劇的“帶貨能力”同樣是實打實的。

　　黃河路、進賢路成了網紅打卡地，可定制胡歌同款西服的寧波一裁縫店電話被打爆，至真園原型酒店顧客爆滿，和平飯店同款套房1.68萬元一晚，排骨年糕、寶總泡飯等劇中美食的銷量都得到大幅提升……更別說《繁花》小說本身了。這幾天，出版社的朋友大都一臉無奈：書還沒有到倉庫，就被相關渠道一搶而空，說是洛陽紙貴，一點也不夸張。

　　　　《繁花》確實在王家衛手中實現了商業上的巨大成功，但要是把該劇的商業價值都歸結為“帶貨能力”，卻也不夠全面、客觀。

　　說到帶貨，其實大家很容易想到之前的熱播劇《狂飆》。時至今日，我們仍能在拍攝地看到該劇留下的“痕跡”。比如以劇中人物做噱頭的豬腳面，以劇中情節為基礎的建筑景點等。但不可否認的是，隨著該劇的熱度漸漸散去，無論是公眾的討論度還是游客對當地的興趣，都在不知不覺中散去。同樣的例子還有去年的大熱劇《漫長的季節》。該劇爆火之后，有社交媒體的博主盤點了它的真實拍攝地，但一陣“獵奇”過后，我們似乎也已經很少聽聞后續的消息。

　　縱觀這些年的影視劇發展史，每逢爆款出現，趁機“帶貨”的現象就會應運而生。從商業上來說，這不僅無可厚非，而且應該得到提倡和支持。事實上，大多數爆款的“帶貨能力”，或者更準確地說，商業開發能力都不大有可能持久，不過是“一陣風”。這確實是令人遺憾的一方面。

　　其實說到影視劇的帶貨，我們現在熟悉的一些概念，周邊、手辦等影視劇的衍生產品，早就是影視工業生產、實踐的有機組成部分。

　　問題在于，我們似乎還缺乏一整套成熟、可行的運營機制。很多被《繁花》意外帶火的商品，終究有可能“過時”，但有些做法卻值得關注。比如，位于上海的車墩影視基地以50年建筑標準、1：1還原了20世紀90年代的進賢路、黃河路。這無疑是一舉兩得，既方便了影視劇的拍攝，也給了市民和游客隨時回味、領略城市文化的機會。

　　說到底，影視劇的“帶貨”還是要講長效機制。更重要的是，有沒有前瞻能力——不能總等到影視劇火了之后再“病急亂投醫”，一哄而上，此類做法的效果必然無法令人滿意。

　　此外，影視劇能不能“帶貨”，關鍵看的是文藝作品的內容質量。切不可本末倒置，影視劇還未推出，已經先動起了“帶貨”的心思。須知，過度的商業介入，只會讓觀眾反感。

　　這就給當下的影視劇生產體系提出了更高的要求——在創作、發行等一整套動作之前，片方有沒有足夠的預判能力？再進一步說，中國影視劇的從業者有沒有足夠的耐心和魄力，培育屬于我們自己的影視劇超級IP？

　　回過頭來復盤，《繁花》帶火了許多商品，既在意料之外，也在情理之中。它有國內一流的演員陣容，還有第一次涉足電視劇的電影大咖王家衛坐鎮。不僅如此，原作小說本就是茅盾文學獎獲獎作品，擁有廣泛的讀者基礎。海派文化的韻致與腔調更是自帶無數擁護者……這些因素疊加起來，才讓制作方對投資有了充足的底氣——也就是說，準備工作做在前頭，計劃做得夠周密、詳實，后續的商業回報自然不會少。

　　這也是《繁花》在商業領域內帶來的啟示——流量是由優質的作品帶動起來的，反之，炒作的“虛火”不可能帶來真正的商業價值。問題在于，有多少電視劇愿意像《繁花》一樣，靜下心來花數年時間打磨？

　　成都商報-紅星新聞特約評論員 余曉