作者：周　斌

　　近年來，國產(chǎn)新動畫片的創(chuàng)作一直在穩(wěn)步發(fā)展，相繼涌現(xiàn)了《西游記之大圣歸來》（2015）、《大魚海棠》（2016）、《白蛇：緣起》（2019）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《白蛇2：青蛇劫起》（2021）、《新神榜：哪吒重生》（2021）、《雄獅少年》（2021）、《新神榜：楊戩》（2022）、《深?！罚?023）、《長安三萬里》（2023）、《中國奇譚》（2023）等一批優(yōu)秀作品，從而使國產(chǎn)動畫片在動畫故事、動畫形象、藝術(shù)形式和技巧手法等方面都有令人耳目一新之感。這些新動畫片上映后頗受廣大觀眾的歡迎和好評，在電影市場上也贏得了不錯的票房。因此，及時總結(jié)探討其創(chuàng)作經(jīng)驗和美學(xué)風(fēng)格，對于進(jìn)一步推進(jìn)國產(chǎn)新動畫片創(chuàng)作拍攝的繁榮發(fā)展是十分有益的。

　　動畫故事：注重開掘文化內(nèi)涵

　　動畫片如同故事片一樣，首先要有一個生動、感人的好故事，沒有好故事的影片是無法吸引觀眾和感染觀眾的。好故事來自成熟的動畫片劇作，無論是根據(jù)古代文學(xué)名著、古代神話、民間傳說等改編的劇作，還是根據(jù)歷史題材和現(xiàn)實生活創(chuàng)作的劇作，都要形成一個情節(jié)生動、形象鮮明、趣味濃郁、邏輯嚴(yán)密的好故事，在此基礎(chǔ)上還要開掘出一定的文化內(nèi)涵，使之能引起觀眾的回味與思考。應(yīng)該看到，當(dāng)下拍攝的新動畫片除了少數(shù)面向低齡兒童的作品外，大多數(shù)新動畫片都是成人與兒童共同觀賞的作品，特別是在影院上映的長動畫片，往往是家長帶著孩子一起觀賞的。因此，創(chuàng)作者就要考慮如何滿足家長和孩子共同的審美需要和審美興趣。一般來說，成功的動畫片既有表層故事的講述，也有深層文化內(nèi)涵的開掘；表層故事能滿足孩子們的觀賞需要，而深層內(nèi)涵則留給家長們回味和思考，這樣就能使兒童和成人都能從中獲得審美愉悅。例如，《哪吒之魔童降世》的表層敘事講述了哪吒如何從一個叛逆、頑劣的兒童成長為拯救了那些即將被冰壓致死的陳塘關(guān)百姓的英雄，從而贏得了廣大百姓的尊敬和愛戴，完成了人生的蛻變；而其深層內(nèi)涵則由此凸顯了“我命由我不由天”“逆天而行斗到底”“是人是魔都是自主選擇而不是天注定”的思想主題，給觀眾以有益的啟示與思考。《長安三萬里》的表層敘事是以48首唐詩串聯(lián)起高適、李白等眾多詩人的一生，生動有序地展開了一幅大唐歷史的感人畫卷，讓觀影的孩子們通過一首首經(jīng)典唐詩的影像表達(dá)和誦讀，真切地領(lǐng)略到中華文化和中華文明的獨特魅力；而其深層內(nèi)涵則由此折射出了唐朝安史之亂前后的歷史興衰，生動地展現(xiàn)了詩人們的家國情懷，表現(xiàn)了他們位卑未敢忘憂國、身處逆境而不墜青云之志的精神境界。又如，表現(xiàn)現(xiàn)實題材的《雄獅少年》則把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的“醒獅”文化融入到少年追夢的故事里，表層敘事講述了留守少年阿娟為了實現(xiàn)舞獅夢，與幾個好友組成了雄獅隊，大家相互扶持，一路跌跌撞撞，最終通過努力奮斗實現(xiàn)了夢想；而其深層內(nèi)涵不僅讓觀眾感受到了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特魅力，而且生動地揭示了“只要勇敢追夢，就能創(chuàng)造奇跡”的哲理。

　　顯然，沒有文化內(nèi)涵的動畫片既很難引起成人觀眾的觀賞興趣，也很難滿足觀眾的審美需要和審美愉悅；同時也不利于提高孩子們的審美能力和審美水平。因此，在動畫片劇作構(gòu)思和創(chuàng)作階段，編導(dǎo)就應(yīng)該考慮如何通過講述一個生動感人的故事來表達(dá)和揭示一定的文化內(nèi)涵，使之不僅僅滿足于表層敘事，而且注重于深層開掘，這樣才能提升作品的美學(xué)品位，確保作品具有的較高的美學(xué)品質(zhì)。

　　動畫形象：美與丑的辯證法

　　動畫形象塑造是動畫片創(chuàng)作的重要任務(wù)，動畫形象是否具有鮮明的藝術(shù)個性乃是影片能否成功的關(guān)鍵所在。大凡優(yōu)秀作品的動畫形象，都會使觀眾記憶深刻、長久難忘。動畫形象的設(shè)計和刻畫要符合故事內(nèi)容的需要，要有利于凸顯其獨特個性，使之能給觀眾留下較深刻的印象。動畫形象有美有丑，應(yīng)辯證地看待其美與丑，外形美的形象不一定是真美，外形丑的形象也不一定是真丑，“外美內(nèi)丑”和“外丑內(nèi)美”所形成的藝術(shù)對比則往往能使觀眾記憶深刻。例如，《西游記之大圣歸來》的孫悟空形象就有點“丑”，沒有像《大鬧天宮》里的孫悟空形象那樣英武有神，但卻符合其在影片中的經(jīng)歷和性格：孫悟空因長期被壓五行山，成為一個法術(shù)全失、意志消沉的悲情人物，它面容愁苦、神情疲憊、十分憂郁。后來在崇拜“齊天大圣”的江流兒的不斷鼓勵下才重新振作起來，戰(zhàn)勝了自己的心魔，與山妖進(jìn)行了一場殊死決戰(zhàn)，重新成為勇敢威猛、法力無比的“齊天大圣”，而動畫形象也隨之有了變化。同樣，《哪吒之魔童降世》里的哪吒形象也有點“丑”，與《哪吒鬧?！防锏哪倪感蜗笥泻艽蟛顒e，但卻符合故事內(nèi)容對這一形象的描述和個性：因為陰差陽錯，原本應(yīng)該是靈珠投胎的哪吒變成了魔丸轉(zhuǎn)世的“混世魔童”，他長相丑萌，永遠(yuǎn)頂著兩個黑眼圈、到處惹是生非，因為生而為魔，故從小就遭受世人嘲笑和排擠，其成長之路十分坎坷。但他本性善良、心胸開闊、勇敢頑強(qiáng)，當(dāng)陳塘關(guān)百姓面臨冰壓致死的危險時，他則不計前嫌，挺身而出，奮力解救了眾多百姓，得到了大家的尊敬和愛戴。在塑造孫悟空和哪吒這兩個動畫形象時，編導(dǎo)均采用了“先抑后揚(yáng)”和“欲揚(yáng)先抑”的藝術(shù)手法來凸顯其性格特征，說明了外形之“丑”并不能掩蓋其內(nèi)心之“美”。同樣，《雄獅少年》在塑造留守少年阿娟形象時，也采用了這樣的手法，較好地表現(xiàn)了他從被人嘲笑的“病貓”變成令人尊重的“雄獅”之過程。而《哪吒之魔童降世》在塑造靈珠化身的東海龍王三太子敖丙的形象時，則采用了“先揚(yáng)后抑”和“欲抑先揚(yáng)”的藝術(shù)手法，敖丙外表英俊瀟灑、風(fēng)度翩翩，但因背負(fù)龍族期望和巨大壓力，最終選擇與陳塘關(guān)百姓為敵，企圖把他們冰壓致死。這樣的選擇也讓其成為百姓不能容忍的“魔鬼”，由此說明了外形之“美”并不能遮蓋其內(nèi)心之“丑”。

　　不難看出，這種“外丑內(nèi)美”和“外美內(nèi)丑”的動畫形象之定位與設(shè)計，不但與故事內(nèi)容相契合，而且也有助于凸顯其獨特個性，令觀眾印象深刻。美與丑是辯證的關(guān)系，往往并存于一個人物、一個形象身上，正如《淮南子·說山訓(xùn)》曰：“嫫母有所美，西施有所丑。”其意大概如此。總之，美與丑、抑與揚(yáng)、平與奇等，這些看似兩極的事物，實際上卻相反相成、矛盾統(tǒng)一，它們往往是相得益彰并且相互轉(zhuǎn)化的。在動畫創(chuàng)作中正確處理好這些辯證關(guān)系，則會產(chǎn)生意想不到的藝術(shù)效果。

　　動畫技巧：在傳承、借鑒中創(chuàng)新

　　動畫技巧是否精湛也是動畫片能否獲得成功的關(guān)鍵所在，當(dāng)下，隨著廣大觀眾電影審美水平的提高和對視聽享受的追求，他們對動畫片藝術(shù)形式和技巧手法的審美要求也越來越高。因此，為了使影片的思想主旨和文化內(nèi)涵能得到更好的藝術(shù)表達(dá)，使動畫形象更加生動感人、個性鮮明，并更好地滿足廣大觀眾對影片觀賞性和娛樂性日益增強(qiáng)的審美要求，就需要不斷豐富和拓展動畫技巧，使作品在藝術(shù)上更加完美。要如此，就要堅持在傳承、借鑒中創(chuàng)新。

　　應(yīng)該看到，國產(chǎn)動畫在各個歷史時期的創(chuàng)作實踐中積累了不少成功的經(jīng)驗，形成了優(yōu)良傳統(tǒng)。特別是20世紀(jì)50年代末、60年代初，隨著《神筆》（1955）、《驕傲的將軍》（1956）、《小鯉魚跳龍門》（1958）、《漁童》（1959）、《沒頭腦和不高興》（1962）、《孔雀公主》（1963）、《大鬧天宮》（1964）等作品的問世，特別是《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1963）等水墨動畫的誕生，享譽(yù)世界影壇的“中國動畫學(xué)派”逐漸形成，其藝術(shù)技巧和獨特經(jīng)驗影響頗大，值得后來者很好地學(xué)習(xí)借鑒并發(fā)揚(yáng)光大。實踐證明，這樣的學(xué)習(xí)借鑒對于熔鑄和提升作品的美學(xué)品格是十分有益的。例如，《白蛇：緣起》《長安三萬里》《中國奇譚》等一些新動畫片都成功地借鑒和運用了水墨動畫的藝術(shù)技巧，其視效令人耳目一新。當(dāng)然，隨著現(xiàn)代科技和電影工業(yè)的快速發(fā)展，在傳承、借鑒中還應(yīng)該注重繼續(xù)創(chuàng)新，使原有的動畫技巧有新的拓展并發(fā)揮出更大的作用。在這方面，《深?！返膭?chuàng)作者進(jìn)行了大膽的探索創(chuàng)新，他們耗時兩年時間研發(fā)了“粒子水墨動畫”，首次實現(xiàn)了三維動畫技術(shù)與二維水墨的融匯結(jié)合，即用三維技術(shù)呈現(xiàn)出獨特的中國水墨藝術(shù)風(fēng)格，讓影片展現(xiàn)了令人贊嘆的海洋銀幕奇觀。

　　同時，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中國古典美學(xué)中寫意審美的觀念和方法也給國產(chǎn)動畫的美學(xué)追求和技巧方法帶來了一些新的變化，其中如“留白”的畫面構(gòu)圖、對“意境美”和“虛實相映”的藝術(shù)追求等，都使影片呈現(xiàn)出獨特的民族化美學(xué)風(fēng)格。例如，《大魚海棠》的劇作創(chuàng)意來源于莊子的“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也”。影片的名字就頗具意境，令人想象和回味。影片在動畫敘事中融入了客家土樓、龍文化、中國紅等諸多傳統(tǒng)文化元素，畫面中充溢著濃郁的東方美學(xué)風(fēng)韻。而《長安三萬里》則用詩與畫的有機(jī)融合構(gòu)成了獨特的美學(xué)意境，令觀眾賞心悅目。如在《將進(jìn)酒》的段落，李白誦讀到“天生我材必有用”時潑酒成浪，然后仙鶴飛起，載著詩人也帶著觀眾一起進(jìn)入恍如幻境的絢麗景象中，看到天上銀河與地上黃河相連，看到宮闕里的仙人與李白舉杯豪飲，在恣意汪洋中飛向九重天……由此構(gòu)成的審美意境不僅讓觀眾難以忘懷，而且還能讓其回味思考?！吨袊孀T》第二集《鵝鵝鵝》的人物造型和畫面構(gòu)圖則采用了實者虛之、虛者實之、虛實相映的手法，從中可以看出創(chuàng)作者對于中國水墨畫的學(xué)習(xí)借鑒。凡此種種，也說明了對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中國古典美學(xué)進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的必要性和重要性。

　　當(dāng)下，國產(chǎn)新動畫片的創(chuàng)作勢頭不減，相信后續(xù)還會有不少好作品問世，由它們構(gòu)成的“新動畫中國學(xué)派”也正在形成。可以預(yù)料，中國動畫重鑄輝煌、名揚(yáng)世界影壇的日子指日可待。

　?。ㄗ髡呦祻?fù)旦大學(xué)電影藝術(shù)研究中心主任、中文系教授、博士生導(dǎo)師）